Ich habe darüber nachgedacht, was ich in diesem ersten Artikel im SmartGallery-Blog schreiben soll, und einige Ideen sind aufgetaucht. Von der Gründung einer Kunstsammlung bis zur Analyse der Faktoren, die die Preisgestaltung beeinflussen. Auf der Suche wanderte ich zur Unterscheidung zwischen Preis und Wert, einem alten Schlagwort, das Oscar Wilde vorschrieb. Am Ende entschied ich mich für die Subjektivität der Kunst und wie man Objektivität bei ihrer Bewertung erreicht.

Kunst ist eine menschliche Wissenschaft im Allgemeinen, aber nicht unbedingt subjektiv. In der Forschung habe ich mehrere Interpretationen gesammelt. Von einem auf Hyperrealismus spezialisierten Galeristen, der argumentiert, dass die Leute Basquiat nicht kaufen, weil sie das mögen, was sie sehen, und dass alles eine große Verzerrung ist, selbst der Kritiker Jerry Saltz, der die Neuerfindung von Fähigkeiten befürwortet und nicht auf die Perfektion von achtet technisch. Saltz argumentiert, dass die größten zeitgenössischen Künstler von heute Autodidakt sind und dass gute Kunst sich auf den Kontext und die zeitlosen Bedingungen des Künstlers bezieht. Eine weitere seiner interessanten Beobachtungen ist, dass wir in der Welt von Wikipedia leben und dass es eine offene Kunstwelt wäre. Beobachtung, die im Gegensatz zum Stereotyp der geschlossenen und exklusiven Kunstwelt steht, tatsächlich eine realistischere Interpretation. Kunst und ihre Werkzeuge sowie ihre Verbreitung sind für ihre Produzenten zugänglicher, aber Waltz selbst argumentiert, dass 75 Künstler große internationale Auktionen und führende Galerien dominieren.

Die Subjektivität der Kunst ist mit der Bewertung und Preisgestaltung von Werken nach dem Prinzip der hedonistischen Preisgestaltung von Kunst verbunden: Hier diskutieren wir die Freude oder Befriedigung, die der Mensch für das Werk empfindet, sowie seine ästhetischen Eigenschaften, ein wichtiger Faktor Preis bezahlt. Im Gegensatz zu den historischen Serien, die die offensichtliche und übliche Art sind, die Werke der großen Meister zu bewerten.

Traditionelle Wirtschaftsfaktoren beeinflussen auch die Preise, aber es gibt eine Wissenschaft namens Kunstökonomie, die nur wenige kennen und die einige interessante Konzepte hat. Zum Beispiel ist bekannt, dass die Mehrheit der etablierten Künstler mit zunehmendem Alter einen Wert von 5% pro Jahr hat. Andere, weiterverkaufte Werke, die auf einer Auktion erscheinen, werden häufig bei jedem Verkauf abgewertet. Hier die Frage von Angebot und Nachfrage, wenn es immer zum Verkauf steht, beeilen sich Sammler nicht zu erwerben. Eine weitere Kuriosität ist, dass der frühere Eigentümer des Werks seinen Preis stark beeinflusst und Werke, die von den Künstlern als Geschenk gegeben werden, vom Markt als weniger wertvoll angesehen werden. Markt von Saltz als "smart" definiert.

In der Kunstökonomie werden Kunstbewegungen von uns akzeptiert, aber wir stellen nie in Frage, wie ihre Hierarchie funktioniert. Und laut Wissenschaftlern funktioniert es wie folgt: Es gibt die Gründer der Bewegung, die den Stil erfunden haben, und die Anhänger, die weniger bekannte Künstler sind, sich aber der Bewegung angeschlossen haben. In Bezug auf Uhrwerke und sogar die großen Meister ist jeder am besten für einige Gemeinsamkeiten in seinen Hauptwerken bekannt, Dali mit Uhren und seine Frau, Klimt für erotische Frauen, und dies wäre die zweite Variable, die erste ist ihr Hauptstil. Offensichtlich sind die wertvollsten Werke dieser Künstler die ihrer bekanntesten Stile und Objekte.

Jetzt konzentrieren wir uns auf lokale Märkte, die von Wissenschaftlern als wettbewerbsfähig und mit unbegrenztem Angebot definiert werden, aber für uns, die wir eine Kunstsammlung anstreben, von größerem Interesse sind. Es gibt einige wichtige objektive Faktoren, um das Potenzial für die Bewertung von Kunst unabhängig von der hedonistischen Bewertung zu messen. Erstens schätzen sich Künstler, die im Ausland leben und / oder internationale Erfahrung haben, eher. Zurück zu Saltz 'Wikipedia: Die Anzahl der Suchergebnisse bei Google nach dem Namen des Künstlers ist ein objektives Problem bei der Messung der Verbreitung und Bekanntheit seiner Arbeit, auch in Bezug auf das Wertschätzungspotential. Unter Bezugnahme auf einen interessanten Artikel der New York Times, in dem der Beruf des Künstlers und seine Stereotypen erörtert werden, widmet der Künstler seiner Arbeit in den meisten Fällen Zeit und Leben und muss bezahlt werden. Für welchen Betrag? Da liegt es an uns, dem intelligenten Markt.