Ich wurde mitten in der Kunst geboren. Seit ich ein Kind war, hatte ich die Bilder meines Großvaters Manabu Mabe gesehen, er blieb den ganzen Tag in seinem Atelier und später verließ er nie meinen Onkel, der auch malt. Mein Vater hatte schon immer eine Galerie, und ich besuchte nicht nur viele Ausstellungen, sondern besuchte auch die Biennale, die eine großartige Veranstaltung war, und nahm an Malkursen bei meiner Großmutter, meiner Schwester und meinen Cousins teil. Mein Großvater hatte viele Malerfreunde und sogar einige Lehrlinge. Das war meine Sicht auf Kunst und alles war sehr großartig.

Im Laufe der Zeit habe ich gelernt, dass dies die traditionellste und romantischste Sichtweise der Kunst ist. Die, die wir in Filmen und im Fernsehen sehen, wie der Künstler allein in seinem Atelier malt und oft darum kämpft, von seiner Kunst zu leben. Aber es ist nicht der einzige. Mit großer Verachtung höre ich von Künstlern, die ihre Werke nicht selbst produzieren, die Teams und Leute haben, die für ihre Projekte eingestellt wurden. So sehr, dass ich mich entschied, etwas über das Thema zu lernen.

Es überrascht nicht, dass ich entdeckte, dass der Ursprung von Kunststudios trat in der Renaissance auf. Die bekanntesten Maler hatten Bottegas, die Ateliers waren, die sie spielten, und ein Team von Lehrlingen hatten, die sie bei den Arbeiten unterstützten, oft im Auftrag von Gönnern oder Gönnern. Beim Bottegas (nicht zu verwechseln mit Bodegas(Spanisches Wort für Lebensmittel oder Convenience-Stores) hatte maximal 16 Maler, die nach oben gingen, um dem Meister ihr Talent zu demonstrieren.

Der Grad der Beteiligung des Hauptmalers variierte je nach dem Betrag, den er vom Mäzen für das Werk erhalten hatte, und da die Gemälde in den meisten Fällen auf Öl basierten, arbeiteten sie parallel an mehreren Werken, während die Leinwände trockneten. Die Bestellung einer Leinwand bei einem berühmten Maler in der Renaissance bedeutete nicht, dass der Maler die gesamte Leinwand selbst malen würde, sondern dass die Arbeit aus seinem Atelier stammen würde, oder Bottega.

Im 19. Jahrhundert erschien 1816 in Frankreich die École nationale supérieure des beuax-arts, die das Renaissance-Modell herausforderte, indem sie ihre eigenen Ausstellungen bewarb Salons, die zu den größten Kunstereignissen des Jahrhunderts geworden sind, indem sie künstlerische Entwicklungen unterstützt, gefördert und kritisiert haben.

In den 1960er Jahren entstand Andy Warhol mit dem Die Fabrikdas war deins Kunstatelier und Partyraum. Bekannt wurde er durch die Serienproduktion von Kunstwerken durch Siebdruckund die Partys, die er bewarb, an denen Prominente teilnahmen.

Am bekanntesten ist heute vielleicht Jeff Koons, der buchstäblich 100 Mitarbeiter hat, die ein sehr niedriges Gehalt erhalten und die Werke produzieren, die er idealisiert. Seine Rolle ähnelt eher der eines Architekten, der die Arbeit entwirft. Ich war neugierig auf Koons und fand eine Beschreibung seines Prozesses. Er erstellt Collagen in Photoshop und sein Team reproduziert die Collage gründlich mit kleinen Pinseln auf größeren Bildschirmen. Sie haben sicherlich Collagen anderer Künstler auf Instagram gesehen, und der Vorläufer ist zweifellos Koons.

Koons hat die Aufgabe, die Arbeit zu idealisieren, die Komposition mit Balance und Farbbalance zu erstellen und die Bilder zu arrangieren. Mit seinem Team sind die Ergebnisse beeindruckend, einige Bildschirme sehen tatsächlich wie Fotos aus. Lassen Sie den ersten Stein von jemandem werfen, der noch nie von einer Collage beeindruckt war. Stellen Sie sich nun vor, dass Koons-Collagen keine einfachen Collagen sind, sondern ölgemalte Leinwände.

Aber sie werden von ihm weder gemalt noch geformt. In der Renaissance waren die Maler neben der Fertigstellung der Arbeiten für die schwierigsten Teile verantwortlich, die Gesichter und Hände. Und genau das ist die Frage dieses Textes. Wenn sich Kunst in Richtung Werbung bewegt; In der Vergangenheit hatten Agenturen einige Genies, die Schlagworte kreierten. Slogans und idealisierte die Kampagnen, während es sich heute um Megakonzerne handelt, die im Einklang arbeiten, aber nicht mehr von einem Werbetreibenden unterstützt werden.

Für die meisten ist es so, als würde ein Fußballer nicht selbst spielen oder einen anderen zum Spielen bringen oder eine Mannschaft zusammenstellen. Oder unsere Reaktion auf die Entdeckung, dass James Bond, die drei Musketiere und der Graf von Monte Cristo von geschrieben wurden Ghostwriter. In diesem Fall hat der Autor des Buches die Idee und die Ghostwriter übersetzt diese Idee in ein vollständiges Werk, normalerweise mit einer Vertraulichkeitsklausel. In der Musik ist es auch üblich Ghostwriting.

Die vorherrschende Idee von Kunst und Künstler entstand aus dem 1550 verfassten Buch 'A Vida dos Artistas' von Giorgio Vasari, in dem vorgeschlagen wurde, dass das Kunstwerk der vollständige Ausdruck eines einzigen Geistes und einer Hand ist. Obwohl ich nicht die Verdienste nehme und erkenne, dass die fertigen Werke von Künstlern wie Jeff Koons beeindruckend sind, male ich in meiner Freizeit Kettenrauchen und alles andere bin ich ein Fan der romantischen Sicht der Kunst. Denn die Tendenz der Dinge, zu große Dimensionen anzunehmen und zu verzerren, ist sehr hoch. Lassen Sie uns Künstler, Künstler und Werbetreibende, Werbetreibende ...