SmartGalleryブログのこの最初の記事に何を書くかを考えていたところ、いくつかのアイデアが浮かびました。アートコレクションの開始方法から、価格に影響を与える要因の分析方法まで。探して、私は価格と価値の違い、オスカー・ワイルドによって規定された古い流行語にさまよった。そして、私は芸術の主観性とその評価において客観性を達成する方法を選択することになりました。

アートは一般的に人間の科学ですが、必ずしもそうとは限りません。そのため、主観的です。研究では、私はいくつかの解釈を集めました。ハイパーリアリズムを専門とするギャラリーオーナーから、人々は見たものが好きだからバスキアを買わないと主張し、それはすべて大きな歪みであると主張します。批評家のジェリーサルツでさえ、スキルの再発明を提唱し、テクニカル。サルツは、今日の最も偉大な現代の芸術家は独学であり、優れた芸術は芸術家の文脈と時代を超越した条件に関連していると主張しています。彼の興味深い観察のもう1つは、私たちがWikipediaの世界に住んでいて、それがオープンアートの世界になるということです。閉じた排他的なアートの世界のステレオタイプとは対照的な観察、実際には、より現実的な解釈。アートとそのツール、そしてその普及は、そのプロデューサーにとってよりアクセスしやすいものですが、ワルツ自身は、75人のアーティストが主要な国際オークションと主要なギャラリーを支配していると主張しています。

アートの主観性は、アートの快楽的な価格設定の原則によって作品の評価と価格設定に関連しています。ここでは、人が作品に対して感じる喜びや満足度、およびその美的属性、重要な要素について説明します。支払った価格。偉大な巨匠の作品の価格を決める明白で通常の方法である歴史的なシリーズとは対照的です。

伝統的な経済的要因も価格に影響を与えますが、アートエコノミクスと呼ばれる科学があり、それについてはほとんど知られておらず、いくつかの興味深い概念があります。たとえば、確立されたアーティストの大多数は、年齢を重ねるにつれて年間5%の価値があることはよく知られています。オークションに出品される別の転売された作品は、販売ごとに価値が下がる傾向があります。ここでの供給と需要の問題は、それが常に売りに出されているのであれば、コレクターは急いで取得することはありません。もう一つの好奇心は、作品の前の所有者がその価格に大きな影響を与え、アーティストから贈り物として与えられた作品は市場では価値が低いと見なされていることです。サルツによって「スマート」と定義された市場。

アートの経済を継続し、アートムーブメントは私たちに受け入れられていますが、その階層がどのように機能するかについては疑問の余地はありません。そして、学者によると、それは次のように機能します：スタイルを発明した運動の創設者と、あまり知られていないアーティストであるが運動に参加した信者がいます。ムーブメントや偉大な巨匠でさえ、誰もが彼らの主な作品に共通するいくつかのオブジェクト、時計と彼の妻を持つダリ、エロティックな女性のためのクリムトで最もよく知られています。明らかに、これらのアーティストの最も価値のある作品は、彼らの最もよく知られているスタイルとオブジェクトの作品です。

現在、競争力があり、供給が無制限であると学者によって定義されているが、アートコレクションを開始することを熱望する私たちにとってより大きな関心がある地元の市場に焦点を当てています。第一に、海外に住んでいる、および/または国際的な経験を持っているアーティストは、自分自身を高く評価する可能性が高くなります。サルツのウィキペディアに戻ると、アーティストの名前によるGoogleでの検索結果の数は、彼の作品の広がりと悪評を測定する際の客観的な問題であり、感謝の可能性にも関連しています。最後に、アーティストの職業とそのステレオタイプについて説明している興味深いニューヨークタイムズの記事を参照すると、アーティストはほとんどの場合、時間と人生を自分の作品に捧げており、支払いが必要です。いくらですか？スマートマーケットは私たち次第です。