por Arthur Blade

Miles de personas pasean por el Parque Ibirapuera en São Paulo todos los días, miles van a hacer ejercicio, llevan a sus perros, a sus hijos y muchas veces ni siquiera notan la escultura en la foto de abajo. Es una copia de bronce del grupo escultórico Laocoonte que se encuentra en el Museo Pio-Clementino, en el Vaticano, y que fue realizada por el Liceo de Artes y Oficios de São Paulo. La estatua ha estado allí desde 1954, cuando se inauguró el parque.

Bueno, la gente camina por Ibirapuera, muchos incluso se toman selfies con el Laocoonte destrozándose de dolor, pero la gran mayoría no tiene idea de la gran aventura épica que hay detrás de esta escultura.

En el principio.

Caio Plínio Segundo (23 - 79), también conocido como Plínio el Viejo, fue un naturalista romano. Se sabe que escribió un gran tratado en 37 volúmenes llamado: Historia natural. En esta obra, revela un altísimo grado de conocimiento enciclopédico sobre las más variadas ciencias y artes hasta entonces en desarrollo. En uno de sus pasajes, en el volumen 36, informa:

“… Este es el caso del grupo Laocoonte, por ejemplo, en el palacio del emperador Tito, obra que puede considerarse preferible a cualquier otra producción del arte de la pintura o la estatuaria [de bronce]. Está esculpido en un solo bloque, tanto la figura principal como los niños, y las serpientes con sus maravillosos pliegues. Este grupo fue formado por tres de los artistas más eminentes, Agesandro, Polidoro y Atenodoro, nativos de Rodas ”.

Esta referencia era todo lo que los estudiosos y artistas de la época de Miguel Ángel tenían sobre esta estatua. Plínio no informa la hora en que se hizo ni quién lo ordenó. Durante unos 1400 años el nombre Laocoonte, vinculado al grupo escultórico, simplemente desapareció de la historia, hasta que ...

1506 - el año del descubrimiento de un icono

El 14 de enero de 1506, el romano Felice de Fredi, dueño de un viñedo cerca de las antiguas Termas de Tito, al excavar su terreno para plantar, encuentra una estatua. En ese momento, el apogeo del Renacimiento, la escultura clásica era muy valorada, Felice envió inmediatamente a buscar a Giuliano de Sangallo, el arquitecto del Papa Julio II y la principal autoridad en lo que respecta a las antigüedades y su autenticidad.

Es en ese momento que se produce una de las grandes coincidencias de la historia, cuando se advierte a Giuliano, en medio del almuerzo, ¿adivinen quién estaba en su compañía? Sí, Miguel Ángel fue tu invitado a almorzar ese día. Luego partieron hacia el sitio del descubrimiento. Junto a ellos estaba el hijo de 11 años de Giuliano, Francesco da Sangallo, que se convertiría en escultor y, sesenta años después, narraría el hecho:

“… Así que se fue inmediatamente. Como Miguel Ángel Buonarroti siempre se podía encontrar en nuestra casa, ya que fue contratado para la tumba del Papa Julio II, mi padre quería que él también fuera. Me uní a mi padre y nos fuimos. Bajé a donde estaban las estatuas cuando mi padre inmediatamente dijo:
"Este es Laocoonte, que menciona Plínio".

En el suelo que luego fue excavado en gran parte, encontraron varias partes del conjunto escultórico, que se puede ver en la foto a continuación:

Papa Julio II, un clasicista apasionado.

El valor de la auténtica antigüedad era muy alto. El Papa Julio II, gran admirador de la cultura clásica, la compró de inmediato por la cantidad de 4.140 ducados, Felice de Fredi todavía recibió una pensión vitalicia de 600 ducados al año y, al morir, su descubrimiento se menciona en su lápida.

Una estatua enigmática como una esfinge.

Como puede ver, faltaban algunas piezas. Faltaba el brazo derecho de Laocoonte, además de la mano de uno de los hijos y el brazo derecho del otro, así como partes de las serpientes.

En ese momento, los artistas y otras autoridades debatieron cómo serían las partes faltantes para hacer una reconstitución. Miguel Ángel sugirió que el brazo derecho de Laocoonte estuviera girado hacia atrás. La gran mayoría, incluido el propio Rafael, creía que el brazo se estiraría como signo de gran heroísmo. En 1510, Bramante, el arquitecto del Papa, organizó una votación entre los principales artistas para decidir si el brazo derecho estaba extendido o inclinado hacia atrás. El primero gana y se realiza una copia restaurando así las que serían las partes faltantes. El grabado
a continuación, de Marco Dente, de aproximadamente 1515-27, refleja el conjunto sin las adiciones.

En este otro grabado de Nicolas Béatrizet, de aproximadamente 1535-65, se encuentran los añadidos que se creía que existían en la obra original, o que, al menos, se acercaban a la que sería la primera obra:

Lo imposible pasa

En 1906 sucedió algo que sería absolutamente imposible. Algo que cualquiera, con el más mínimo sentido de probabilidad, diría que es más difícil que ganar la lotería. Pues bien, en 1906, el arqueólogo y marchante de arte, Ludwig Pollack, entró en Historia del Arte como quien encontró a la mano derecha de Laocoonte. Encontró el fragmento del brazo en el suelo de una empresa de construcción cerca de donde se encontraron las partes principales de la obra.

No hay detalles sobre cómo encontró esta parte de la estatua, lo que se suma a las improbabilidades es que Pollack se dio cuenta de que podría ser el brazo de Laocoonte, en un momento en que este asunto estaba más que cerrado. Es decir, 400 años después del descubrimiento del grupo principal, se encuentra el brazo. Pero necesitaba un análisis, así que donó al Vaticano para que el estudio comenzara de nuevo.

Han pasado cuatrocientos años. 1506-1906

En esos 400 años, la escultura ya había sufrido una verdadera saga, ya había sufrido algunas restauraciones, a causa de las invasiones napoleónicas fue llevada al Louvre como botín, luego, con la pérdida de la Batalla de Waterloo, regresó a Italia y, a principios del siglo XX se restauró y se añadieron las piezas faltantes a la obra original. Entonces, no fue suficiente con poner el brazo de Pollack junto a la escultura original, para ver si era el brazo derecho de Laocoonte.

Y ahí van otros 50 años

Fue solo en 1957 que la dirección de los Museos Vaticanos decidió agregar el brazo al tronco de Laocoonte. En la siguiente foto se puede ver que encajan perfectamente y que la conservación del brazo sufrió la acción de 400 años que lo separó de la obra a la que pertenecía.

Y es por eso que la réplica del Parque de Ibirapuera tiene el brazo extendido, porque se hizo antes de 1957. Y fue recién en la década de 1980 que se quitaron por completo las partes añadidas y así la estatua quedó como está ahora, solo con el repuestos originales:

La gran duda

Entre las líneas de las biografías de Miguel Ángel, hay quienes sostienen que fue él quien esculpió el conjunto escultórico Laocoonte, y que, con su amigo Felice de Fredi, accedió a enterrarlo, pasar la obra por la antigüedad, y así obtener una gran suma. con la venta al Papa Julio II quien sin duda la compraría.

Las coincidencias no son pequeñas ni pequeñas. Miguel Ángel estaba almorzando con Giuliano da Sangallo cuando apareció la noticia del descubrimiento de la escultura y puede que sea uno de los primeros en llegar al lugar. Entonces, cuando todos los grandes artistas de la época pensaron que el brazo que faltaba sería extendido, Miguel Ángel se levanta y dice que lo regresarían, y 450 años después nos dimos cuenta de que tenía toda la razón.

El Cupido durmiente

Otro hecho apoya esta hipótesis. Hay una pequeña estatua de Cupido durmiente, hoy perdida, esculpida por Miguel Ángel en 1496, solo que la envejeció para pasar por la antigüedad y la vendió a un marchante de arte que, a su vez, la vendió al cardenal Riario de San Giorgio. Cuando se descubrió el fraude, el cardenal no solo quiso continuar con la estatua sino que también invitó a Miguel Ángel a ir a Roma, donde tendría sus primeros encargos para las que serían grandes obras maestras de la humanidad. Él tenía 21 años y esta pequeña falsificación, hacer que una estatua pasara por la antigüedad usando artificios como enterrar para parecer vieja, lidiar con pequeños rasguños, producir pequeñas partes rotas, puede haber marcado la diferencia para él si proyecto en el universo artístico de la época.

Mi propia version

Laocoonte por Arthur Blade

Miguel Ángel, hacia 1506, ya era considerado “il divino” por esculturas como Baco, Pietá y David, su fama ya era notoria, no
necesitaría dinero para mantenerse, mucho menos, si hubiera
esculpió él mismo el grupo de Laocoonte, dejaría de mostrar su
talento contando a todo el mundo quién fue el autor.

Entonces, ¿qué pudo haber pasado?

Y aquí es donde entra mi propia versión de la historia.

Miguel Ángel conocía la descripción del grupo escultórico Laocoonte
hecho por Plínio, ciertamente lo hubiera tenido en cuenta y pronto comencé a concebir cómo habría sido esta estatua. Miguel Ángel entonces, en secreto, comienza a esculpir la que sería su primera composición con tres personajes, un verdadero virtuosismo en un solo bloque de mármol.

Sin embargo, sucede algo inevitable, cuando la obra está terminada, cuando está en los detalles de pulir las partes de la estatua, una diminuta grieta en el mármol y ... y parte de la obra se rompe accidentalmente. Esto lo destruye por completo, nunca tendría un trabajo que, aunque esté bien remendado, no lo satisfaga personalmente. También sabía que sus enemigos usarían este detalle para difamarlo. Además, dejaría de ser una estatua hecha de un solo bloque de mármol, como destacó Plínio. Todo había terminado.

Luego elabora un audaz plan con su amiga Felice de Fredi, le pide que rompa la estatua en partes (Miguel Ángel nunca podría romper una obra maestra de la humanidad él mismo), luego desaparece con algunas partes pequeñas, hace algunos rasguños, envejece mejor manera posible y enterrar en el viñedo de Felice. La continuación de la historia que ya conocemos.

La verdad aún no se ha descubierto.

La posición de los críticos sigue siendo controvertida, algunos todavía creen que Laocoonte es la estatua griega original con fechas inciertas; otros dicen que es una copia de una estatua de bronce griega del siglo XI aC que no nos llegó; También hay quienes dicen que no se trata de un solo bloque de mármol, en fin, la verdad quedará enterrada para siempre.

Miguel Ángel, el mayor genio de la falsificación de la historia del arte

Mi versión es absolutamente plausible, el mármol es un material que se rompe fácilmente, Miguel Ángel, con su fuerte temperamento, bien pudo haber seguido los pasos que mencioné.

Y si eso realmente sucedió, Miguel Ángel nos obsequió con obras maestras como la Piedad, el David, el techo de la Capilla Sixtina, el Fresco del Juicio Final, el Moisés y… eso que es la máxima obra maestra de la estatuaria griega, el conjunto escultórico de Laocoonte. Y encima de todo su genio, Miguel Ángel sonríe por haber convencido a todos de que Laocoonte es una estatua griega, incluso igualó a los griegos.

Miguel Ángel, el mayor genio de la falsificación de la historia del arte.

Por
Arthur Blade