La Bienal de São Paulo, en el apogeo, fue el objetivo final de los artistas, en su mayoría pintores y escultores. Ser premiado en una Bienal internacional era el sueño. Eran los tiempos del arte, desde el mecenazgo de Matarazzo hasta principios de la década de 1980. Ciccillo Matarazzo creó literalmente la Bienal de São Paulo, y también literalmente, la dictadura militar llevó a un declive de 1965 a 1973, con algunos artistas firmantes del Manifiesto “No es la Bienal” en el Museo de Arte Moderno de París, en 1969.

Ese fue el sueño en el pasado, y ¿cuál es el sueño de hoy? Por supuesto, participar en una Bienal todavía da mucho prestigio, pero podemos definirlo como el objetivo final de una obra de arte, estar en un museo, o estar calidad de museo, jerga del mundo académico del arte. El museo es el destino final para las obras de artistas validados. Es una institución pública, mantenida con fondos gubernamentales o donantes y mantenedores privados, y, al igual que Petrobrás “es nuestro” para los brasileños, el museo se ha convertido en un lugar amigable, como lo demuestra la reciente exposición de Tarsila do Amaral, en Masp.

Una distinción fundamental entre museos y galerías es que estas últimas están destinadas a obtener beneficios para su propietario o comerciante, mientras que los museos no tienen ánimo de lucro, aunque son incluso más comerciales o comercializables; ver la tienda MOMA. Pero la mayoría de los museos cobran entrada, mientras que las galerías son gratuitas. La Art Dealers Association of Americas menciona que las galerías de Nueva York ofrecen la mejor educación gratuita en apreciación del arte. Las exposiciones en las antiguas galerías Colnaghi y Agnews de Londres rivalizan con las de los museos.

Es cierto que algunas galerías funcionan como distribuidores privados, y las visitas son cerradas o con cita previa y, a pesar del inmenso progreso, todavía no rivalizan con los museos de Brasil. Pero el objetivo de este artículo es valorar su trabajo. Volviendo al sueño, para un artista principiante, un título universitario en artes o un Máster en Bellas Artes (MFA) es una buena forma de lograr algo en las galerías, primero con exposiciones colectivas y luego con exposiciones individuales, siendo la aceptación comercial de la obra fundamental para avanzar.

Pero un MFA es una fortuna hoy, aparte del costo de vida en el extranjero. Y a veces, el artista tendrá suerte si tiene éxito con su MFA para ser uno de los ayudantes de Jeff Koons. Hay varios caminos para un artista, hoy en día la venta directa a través de Instagram es común, incluso por parte de artistas consagrados. También es complicado tener que hacer un curso de arte, ya que muchos de los más grandes maestros son autodidactas, y el artista muchas veces desarrolla un trabajo y está satisfecho con su arte.

Finalmente, la gente tiende a pensar que el museo es el único lugar para las artes, y realmente es el apogeo para la mayoría de los artistas. Pero, son tocados por seres humanos como nosotros, quizás candidatos, quizás nominados, o quizás simplemente bien conectados. En el competitivo mundo del arte actual, donde los medios de producción y difusión están democratizados, también tiene mucho valor tener tu trabajo en una galería. Así como, visita y conoce las galerías que funcionan con puertas abiertas.