Freud revolutionierte das gegenwärtige Denken seit Mitte des 19. Jahrhunderts, während des frühen 20. Jahrhunderts und bis zu seinem Tod. Daraus ergaben sich dissidente Psychoanalytiker, die sich für neue Wege entschieden, und andere, Mitarbeiter, die ihre Theorien weiterentwickelten. Die Psychoanalyse als Ganzes schuf ein Eigenleben und wurde zu einer der emblematischsten Wissenschaften des 20. Jahrhunderts.

Freuds Ideen überzeugen den gemeinsamen Denker

Die meisten Wissenschaften, die komplexer und anspruchsvoller werden, neigen dazu, sich von der Laienöffentlichkeit zu distanzieren und werden zur Domäne von Spezialisten, die unweigerlich das Wissen unter ihren Kollegen trennen. Freuds Konzepte über Träume, Unbewusstes, Sexualität und fehlerhafte Handlungen wurden jedoch bekannt und erreichten eine große Anzahl von Menschen, die der Laienöffentlichkeit auf der ganzen Welt sehr nahe kamen. Mehr oder weniger kann es je nach Informationsstand von allen Arten von Menschen geschätzt, kommentiert, reflektiert oder zumindest zitiert werden.

In zwei Jahren werden zwei Bücher die Welt für immer verändern

Mit Freuds Büchern The Interpretation of Dreams (1900) und Psychopathology of Everyday Life (1901) konnten alle Menschen, nicht nur diejenigen mit psychosomatischen Symptomen, ihre Theorien nutzen und sie auf irgendeine Weise einfügen und einfügen . Die Neugier auf Themen, die so faszinierend und zum Nachdenken anregen wie Träume oder Sexualität, erzeugte schnell den Wunsch, ihre Theorien zu verstehen oder zumindest an sie heranzugehen.

Freud und Kunst

In der Kunst war Freuds Einfluss für Maler wie Salvador Dali, Magritte und so viele andere, die Träume verwendeten, um eine der bekanntesten Bewegungen in der Kunstgeschichte, den Surrealismus, aufzubauen, absolut. Freuds Ideen hatten aber nicht nur eine zeitgemäße Wirkung, und das setzt sich bis heute fort, all sein Denken hatte auch eine rückwirkende Wirkung. Alles, was in Bezug auf Kunst getan wurde, kann nun aus seiner Sicht analysiert werden. Auf diese Weise förderte Freud auch eine neue Lesart über den Menschen, über alles, was der Mensch bis dahin getan hatte. Wir haben also eine ganz neue alte Welt, die wir neu entdecken, analysieren, entwirren und zu einem Teil dessen machen müssen, was wir heute sind, um ein Teil davon zu werden. In diesem kurzen Artikel werde ich einige Kunstwerke zitieren, die leicht in Büchern oder im Internet zu finden sind.

Für immer vergessen und gerettet

Heute haben wir die Geschichte aller Wissensbereiche, die in Perioden, Entwicklungsstadien und den Autoren und Persönlichkeiten, die sie gemacht haben, extrem weit verbreitet und unterteilt sind. Heute globalisiert das Internet das Wissen und wir sind praktisch grenzenlos, wenn es um den Zugang zu Informationen geht. Das war aber nicht immer so. In der Kunstgeschichte wurden viele Maler nach seinem Tod völlig vergessen oder auf eine sekundäre oder gar nicht existierende Ebene verbannt. Dies geschah mit einer der Figuren, die wir jetzt als äußerst reich betrachten. Ich spreche von Hieronymus Bosch, einem niederländischen Maler, der 1450 in Hertogenbosch geboren wurde und 1516 starb. Aufgrund fehlender Aufzeichnungen wird angenommen, dass er seine Heimatstadt nie verlassen hat, aber in seiner Arbeit eine der größten Reisen unternommen hat Ein Mensch kann eine Reise in die Welt des Imaginären, des Fantastischen und der Träume unternehmen. Seine Werke enthalten ein komplexes Netzwerk von Symbolen, Szenen der Sünde und Versuchung, Anspielungen auf Alchemie und ein ganzes Arsenal an Möglichkeiten zum Experimentieren in Bezug auf Sexualität. Innerhalb dieses Panoramas wird jeder Psychoanalytiker sein ganzes Leben brauchen, um die enorme Bandbreite an Darstellungen dieses Malers zu erkennen, wie seine Originalität, Tiefe und Menge an Details in seinen Werken, die berücksichtigt werden müssen. In Bezug auf mangelndes Urteilsvermögen und das Gefühl, frei zu malen und auszudrücken, was ihm in den Sinn kommt, die Essenz von Freuds Free Association-Methode, scheint Bosch vorbildlich zu sein, weil er in seinen Gemälden absolut alle Bilder zu zeigen scheint, die er sieht die direkt von Ihrem Unbewussten produziert werden, ohne Zensur, Unterdrückung oder Urteilsvermögen. Um nur ein Beispiel zu nennen, werde ich das Triptychon Jardim das Delicias verwenden. Auf diesem Bild sehen Sie eine Vielzahl sexueller Möglichkeiten, an denen Menschen, Tiere, Dämonen, Heilige und sogar botanische Elemente beteiligt sind. Sie können auch im dritten Teil, der sich auf die Hölle bezieht, alle Arten von Folter, Verderbtheit, Masochismus und Sadismus schätzen. Viele Möglichkeiten zur Befriedigung des Wunsches können dort parallel sein oder ein noch so kleines Echo finden. Bosch wird dann zu einem der perfektesten Beispiele für die Sublimation von Wünschen in Form von Kunst. Ein Maler, der die analytischen Fähigkeiten eines Psychoanalytikers für immer testen wird, ohne jemals die Möglichkeiten zu verlieren.

Helldunkel - bewusst und unbewusst

Ein anderer niederländischer Maler ist Rembrandt (1606-1669). Er zeichnete sich hauptsächlich dadurch aus, dass er seine Figuren in Leuchtpunkten aufstellte, im Gegensatz zu großen Teilen der Arbeit in voller Dunkelheit, als ob die Szene oder die Personen, die an dem Gemälde beteiligt waren, aus der Dunkelheit auftauchten, was in Bezug auf italienische Ausdrücke von Historikern und Kritikern verwendet wurde der Kunst heißt Helldunkel (Helldunkel). Die Analogie zu Freuds Werk wird hergestellt, wenn wir an das Unbewusste denken, das alles in große Dunkelheit getaucht ist und uns daran hindert, genau zu erkennen, was sich auf der dunklen Seite des Werks befindet. Ein Beispiel ist das Gemälde The Philosopher Thinking. Es ist ein wunderschönes Werk, das nur in satten Erdtönen von Gelb bis Dunkelbraun produziert wird. Es zeigt auf der linken Seite eine ältere Person, die im Wohnzimmer seines Hauses sitzt und zu reflektieren scheint; Auf der rechten Seite scheint jemand das Feuer im Kamin zu schüren, und in der Mitte des Gemäldes steigt eine große Wendeltreppe in die oberste Etage, aber die unteren Stufen dieser Treppe enden in völliger Dunkelheit. Auf diese Weise ist es, als ob der Teil des Bewusstseins dort durch den Mann dargestellt würde, der durch das vom Fenster kommende Licht beleuchtet reflektiert wird, das Vorbewusste, das in den Ideen dargestellt wird, die durch das Feuer des in Dunkelheit gehüllten Kamins geschürt werden, und in der Mitte eine Leiter, die führt auf mysteriöse Weise in die enorme Dunkelheit des Unbewussten. Das ganze Bild erzeugt beim Betrachter ein Verlangen, das praktisch unmöglich zu halten ist, die Stufen dieser Leiter zu erklimmen, das Verlangen zu suchen, die verborgensten Gefühle in der Dunkelheit des Unbewussten zu entdecken.

Stürme und Wahnvorstellungen

Der dritte Maler, den ich zitieren werde, ebenfalls Niederländer, braucht keine Einführung, er ist VanGogh. Er litt unter psychotischen Episoden und Halluzinationen. Seine Malerei zeichnet sich durch Pinselstriche aus, die der Welligkeit und Pünktlichkeit eine enorme Ausdruckskraft verleihen und in seinen Werken einen großen Effekt der Mobilität erzeugen. Durch die Malerei suchte er Zuflucht für seinen unruhigen Geist, in dem Wahnsinn und Kunst Hand in Hand gingen. Wenn Freud die Möglichkeit hätte, ihn zu behandeln, würde er sicherlich günstige Ergebnisse erzielen. Van Gogh tötet sich jedoch 1890 mit einem Revolver mitten auf einem Weizenfeld, als Freud sein Studium begann und seine Reise zur Schaffung der Psychoanalyse antrat . Seine Selbstporträts sind besonders stark und zeigen seine tiefsten Gefühle zu verschiedenen Zeiten, abhängig von den unterschiedlichsten Entbehrungen.

Eine alte neue Welt, die wiederentdeckt werden muss

Ich zitierte drei Maler, viele andere können zitiert werden, wobei die gesamte Geschichte der Menschheit unter dem Gesichtspunkt der Psychoanalyse gesehen und überprüft werden sollte.