Freud revolucionó el pensamiento actual desde mediados del siglo XIX, a lo largo del siglo XX y hasta su muerte. De ella salieron psicoanalistas disidentes, que optaron por nuevos caminos, y otros, colaboradores, que avanzaron en sus teorías. El psicoanálisis, en su conjunto, creó vida propia y se convirtió en una de las ciencias más emblemáticas del siglo XX.

Las ideas de Freud ganan al pensador común

La mayoría de las ciencias, a medida que se vuelven más complejas y sofisticadas, tienden a distanciarse del público lego, a convertirse en el dominio de especialistas que inevitablemente terminan segregando el conocimiento entre sus pares. Sin embargo, los conceptos de Freud sobre los sueños, el inconsciente, la sexualidad y los actos defectuosos se hicieron conocidos y llegaron a un gran número de personas, acercándose mucho al público lego de todo el mundo. De alguna manera, más o menos, según el nivel de información, puede ser apreciada, comentada, reflexionada o al menos citada por todo tipo de personas.

En dos años, dos libros cambiarán el mundo para siempre

Con los libros de Freud, La interpretación de los sueños (1900) y Psicopatología de la vida cotidiana (1901), todas las personas, no solo aquellas con síntomas psicosomáticos, han podido aprovechar sus teorías y encajarlas e insertarlas de alguna manera. . La curiosidad por temas tan intrigantes y estimulantes como los sueños o la sexualidad, generó rápidamente el deseo de comprender o al menos abordar sus teorías.

Freud y el arte

En el arte, la influencia de Freud fue absoluta para pintores como Salvador Dalí, Magritte y tantos otros que utilizaron los sueños para construir uno de los movimientos más conocidos de la historia del arte, el surrealismo. Pero las ideas de Freud no solo tuvieron un efecto contemporáneo y eso continúa hoy, todo su pensamiento también tuvo un efecto retroactivo. Todo lo que se hizo en términos de Arte ahora puede analizarse desde su punto de vista. De esta forma, Freud también promovió una nueva lectura sobre el Hombre, sobre todo lo que el Hombre había hecho hasta entonces. Así, tenemos un viejo mundo completamente nuevo para redescubrir, analizar, desentrañar y convertirlo en parte de lo que somos hoy, para convertirnos en parte de él. En este breve artículo, citaré algunas obras de arte que se encuentran fácilmente en libros o en Internet.

Olvidado y rescatado para siempre

Hoy tenemos la historia de todas las áreas del conocimiento sumamente difundida y compartimentada en períodos, etapas de desarrollo y los autores y personalidades que la elaboraron. Hoy Internet globaliza el conocimiento y prácticamente no tenemos fronteras a la hora de acceder a la información. Pero no siempre fue así. En la Historia del Arte, muchos pintores fueron completamente olvidados después de su muerte o fueron relegados a un nivel secundario o incluso inexistente. Esto le sucedió a una de las figuras que ahora consideramos extremadamente ricas. Me refiero a Hieronymus Bosch, un pintor holandés que nació en Hertogenbosch en 1450 y murió en 1516. Se considera, por la falta de registros, que nunca abandonó su ciudad natal, sin embargo, en su obra, realizó uno de los mayores viajes que ha tenido. un ser humano puede hacer un viaje al mundo de lo imaginario, lo fantástico y los sueños. Sus obras contienen una compleja red de símbolos, escenas de pecado y tentación, alusiones a la alquimia y todo un arsenal de posibilidades de experimentación en materia de sexualidad. Dentro de este panorama, cualquier psicoanalista necesitará toda su vida para discernir el enorme abanico de representaciones de este pintor, tal es su originalidad, profundidad y cantidad de detalles en sus obras a considerar. En términos de falta de juicio y de sentirse libre para pintar y expresar lo que se le ocurra, la esencia del método de Asociación Libre de Freud, Bosch parece ser ejemplar porque en sus pinturas parece exponer absolutamente todas las imágenes que ve. que son producidos directamente por tu inconsciente, sin censura, represión ni juicio. Para citar solo un ejemplo, utilizaré el tríptico llamado Jardim das Delicias. En esta imagen se puede apreciar una gran cantidad de posibilidades sexuales que involucran personas, animales, demonios, santos e incluso elementos botánicos. También se puede apreciar en la tercera parte, que se refiere al infierno, todo tipo de tortura, depravación, masoquismo y sadismo. Muchas posibilidades de satisfacer el deseo se pueden comparar allí o encontrar un eco, por pequeño que sea. Bosch se convierte entonces en uno de los ejemplos más perfectos de sublimación de deseos en forma de arte. Un pintor que siempre pondrá a prueba las habilidades analíticas de cualquier psicoanalista sin quedarse nunca sin posibilidades.

Claroscuro - consciente e inconsciente

Otro pintor, también holandés, es Rembrandt (1606-1669). Se caracterizó principalmente por establecer sus figuras en puntos de luminosidad frente a grandes partes de la obra en plena oscuridad, como si la escena o las personas involucradas en la pintura emergieran de la oscuridad, lo cual, en términos de expresiones italianas utilizadas por historiadores y críticos del arte se llama claroscuro (claroscuro). La analogía con la obra de Freud se establece cuando pensamos en el Inconsciente, todo ello sumido en una gran oscuridad, impidiéndonos discernir exactamente qué hay en el lado oscuro de la obra. Un ejemplo es el cuadro El pensamiento filosófico. Es una obra hermosa producida solo en ricos tonos tierra que van del amarillo al marrón más oscuro. Representa en el lado izquierdo a una persona mayor sentada en la sala de su casa y parece estar reflejada; a la derecha, alguien parece avivar el fuego de la chimenea, y en el centro del cuadro una gran escalera de caracol sube al piso superior, pero los escalones inferiores de esa escalera terminan en completa oscuridad. De esta manera, es como si la parte del Consciente estuviera allí representada por el hombre reflejado iluminado por la luz que entra por la ventana, el Preconsciente retratado en las ideas avivado por el fuego de la chimenea envuelta en tinieblas, y, en el centro, una escalera que conduce misteriosamente a la enorme oscuridad del Inconsciente. Todo el cuadro produce en el espectador un deseo prácticamente imposible de contener, de subir los peldaños de esa escalera, un deseo de buscar, de descubrir los sentimientos más ocultos en la oscuridad del Inconsciente.

Tormentas y delirios

El tercer pintor que citaré, también holandés, no necesita presentación, es VanGogh. Sufría episodios psicóticos y alucinaciones, su pintura se caracteriza por pinceladas que aportan enorme expresividad al ser ondulado y puntual, generando un gran efecto de movilidad en sus obras. A través de la pintura, buscó refugio para su mente atribulada donde la locura y el arte iban de la mano. Si Freud tuviera la posibilidad de tratarlo, seguramente obtendría resultados favorables, sin embargo, Van Gogh se suicida con un revólver en medio de un campo de trigo en 1890, cuando Freud inicia sus estudios y emprende su camino hacia la creación del Psicoanálisis. . Sus autorretratos son particularmente fuertes, mostrando sus emociones más profundas en diferentes momentos, sujetos a las más diversas privaciones.

Un viejo mundo nuevo por redescubrir

Cité a tres pintores, se pueden citar muchos otros, toda la historia de la humanidad para ser vista y revisada bajo la perspectiva del Psicoanálisis.