Ich war Buddhist, bin schon zum Atheismus gewandert, habe mich aber in der katholischen Region niedergelassen. Ich war 2 Jahre lang Asket, aß kein Fleisch, trank nicht, rauchte nicht und hörte nicht einmal Musik. All dieser Glaube brach zusammen, als ich im Fitnessstudio krank wurde. Ich hatte einen Druckabfall, der mich nur weißes Licht sehen und grün werden ließ. Wäre da nicht der Personal Trainer gewesen, wäre vielleicht das Schlimmste passiert.

Ich bin gegen das verschärfte Ego, den Selbsttitel und obwohl ich es studiere, bin ich kein Fan des Okkultismus. Ich habe den Buddhismus einfach verlassen, weil ich einige der Werte überschreiten musste, insbesondere den Mangel an Ehrgeiz. Ich habe einige Geschäfte gemacht und aufgehört, andere zu gründen, einschließlich „The Book Club“. Es sollte ein Buchclub sein, der in Brasilien gegründet wurde und internationale Ambitionen hatte ... Es gab bereits gute Lesungen, und ich bekam nicht einmal die Domain, und am Ende kündigte ich. Ich bin auch nicht der größte Leser.

Aber vielleicht lesen Sie aus Langeweile mehr. Ich fing an, "The Painted Word" von Tom Wolfe zu lesen, dem gleichen Autor von "Bonfire of the Vanities", mit dem Gedanken an einen Blog-Beitrag. Auf diese Weise würde ich die relevanten Beobachtungen bemerken ...

Zurück zum faszinierenden „The Painted Word“ beginnt das Buch mit einer genialen Tirade, bei der es um Text zur Kunst geht, um Kunst zu rechtfertigen. Moderne Kunst existiert laut Wolfe nicht ohne einen Text, der sie erklärt. Text hört aufgrund von Kunst auf zu existieren, Kunst aufgrund von Kunst. Das Buch ist eine Satire auf Kunstkreise des 20. Jahrhunderts in New York. "Die moderne Kunst ist vollständig literarisch geworden: Gemälde und andere Werke existieren nur zur Veranschaulichung des Textes", prophezeit er.

Tom verspottet sowohl die Innenstadt als auch die angrenzenden Regionen von Soho und New York wie Upside und charakterisiert den „Apache-Tanz“. Künstler aus der Innenstadt leben, um mit Upside, den Galerien und der Finanzelite ein echtes Verführungsspiel zu spielen. In diesem Spiel verachten die Künstler den Trubel und die Opulenz der Eliten von Anfang an und warten auf den Vormarsch der KulturAuswahl der Künstler der Zeit. Da Wolfe dazu neigt, Eliten viel mehr zu kritisieren, ist die Bewegung von Boho Tanz (1 und Vollendung (2) ist durch den folgenden Satz von Andy Warhol gekennzeichnet:

Das Buch zeichnet auch unglaubliche Epen auf, wie das Sponsoring von Jackson Pollock durch Peggy Guggenheim, und den Tag, an dem Pollock völlig betrunken zu einer seiner Partys ging, in ein Zimmer in der Residenz ging und nackt zurückließ, um vor allen Leuten am Feuer zu urinieren . Pollock ist einer der Höhepunkte des Buches, da es die beiden Stufen des Apache-Tanzes erfüllte, aber anfangs finanziell nicht erfolgreich war. Persönlich fand ich es super interessant, dass er 1943 von ihm selbst gemalte Krawatten verkaufte, die mein Großvater, Manabu Mabe tat und das führte dazu, dass er von einer Figur aus der Seifenoper „Cobras e Lagartos“ angegriffen wurde… Sie spricht über Krawatten und zerreißt ihre Leinwand. Aber wenn Pollock es in New York macht, anstatt in der Innenstadt von São Paulo, ist es sogar für Tom Wolfe lobenswert.

Während der kubistischen und späteren abstrakten Reihe des Buches ist Picasso ein weiteres Highlight. Er beendete die 2 Phasen des Apache-Tanzes und ließ 2 seiner Kollegen zurück, André Derain und Georges Braque. Es ist offensichtlich, dass Picasso nach Meinung von Wolfe 2 nicht künstlerisch überlegen war, sondern kompetenter darin, den wahren Paarungstanz auszuführen, den er in seinem Buch in der Welt der Künste zu existieren vorschlägt.

Ausgehend von Picasso spricht Wolfe über die Kritiker und wie die Kunsttheorie danach wichtig wurde. Steinberg würde später die Theorie von vorschlagen Ebenheit oder Ebenheit. Darin müssen die Bilder in das Medium, die Leinwand, eingearbeitet werden, ohne dass ein Zentimeter Tinte darüber verbleibt. Es war lange in Kraft und John Jasper und Jackson Pollock waren seine Vertreter. Ich fand es sehr interessant, weil es Lygia Clark ähnelt und eines der ersten Hauptthemen von Jasper Flaggen waren. Und schauen Sie, was ich vor ein paar Monaten getan habe, für das Cover meines persönlichen Facebook ist es keine Flagge:

Ich bin erst über 50 Jahre alt. Nach der Flachheit entstand Pop Art. Weil die Menschen moderne oder abstrakte Kunst nicht wirklich mochten, noch kauften oder wenn sie kauften, mochten sie es nicht unbedingt. Und sobald sie die Gelegenheit hatten, wurden sie zu dieser Bewegung konvertiert, deren Vertreter Warhol und Roy Lichtenstein waren. Sie passten nicht so realistisch, weil Roys Liebes- und Kriegscomics und Warhols Suppendosen alltägliche Symbole der amerikanischen Kultur waren. Der symbolische Bezug hat den Realismus der Werke erschöpft. Pop-Art, behauptet Tom, hatte zahlreiche literarische Referenzen und insgeheim die Kultur er kehrte zurück, um den Realismus zu schätzen.

Tom beendet das Buch mit dem Aufstieg der minimalistischen Kunst, die voller Theorien erschien und auf Effekten und optischen Täuschungen beruhte.

Kubisten, Realisten und Impressionisten stellten auf ihren Bildschirmen die Eindrücke der Illusionen dar, die sie sahen; moderne Abstraktionisten machten ihre Bilder zu wirklich autonomen Objekten; Die Minimalisten beendeten den Zyklus und machten ihre Werke zu einem Stück reiner Wahrnehmung.

Die Schlussfolgerung am Ende ist, dass sich Text und Theorie in der Kunst durchgesetzt haben, daher der Titel des Buches, The Painted Word.

Eine modernere Interpretation dessen, was Tom Wolfe prophezeit und erlebt hat, ist in dargestellt "Der Platz - Die Kunst der Zwietracht"Film Rubem Ostlund, eine Komödie, die die Dichotomie zwischen den Werken des schwedischen Museums für moderne Kunst und der Realität außerhalb kritisiert. Die Kunst im Film wird mehrmals dargestellt, was die Kommunikation zwischen den Figuren behindert. Es bringt auch einige Ideen über die Grenzen, die Kunst und Künstler und Teilnehmer haben müssen.

Das war's für heute, Tom Wolfe's Bücher sind wieder lesenswert, er ist berühmter für Vanity BonfireDie Bücher sind sehr gut geschrieben, aber für diejenigen, die nicht viel Geduld zum Lesen haben, gibt es den Film.