私はかつて仏教徒で、すでに無神論に向かってさまよっていましたが、カトリック地方に定住しました。私は2年間禁欲的で、肉を食べたり、飲んだり、喫煙したり、音楽を聴いたりしませんでした。私がジムで病気になったとき、このすべての信念は崩壊しました、私は私に白い光だけを見てそして緑に変わるようにさせた圧力低下を持っていました。パーソナルトレーナーがいなかったら、おそらく最悪の事態が起こったでしょう。

私は悪化した自我、自己称号に反対しており、それを研究しているにもかかわらず、私はオカルトのファンではありません。私はいくつかの価値観、特に野心の欠如を超越しなければならなかったという理由だけで仏教を去りました。私はいくつかのビジネスを行い、「TheBookClub」を含む他のビジネスの作成をやめました。それは本のクラブであるはずで、ブラジルで始まり、国際的な野心を持っていました...すでにグッドリードがあり、私はドメインを取得することさえできず、結局辞めました。私も最高の読者ではありません。

しかし、おそらく退屈から、あなたはもっと読んでいます。 「虚栄心の焚き火」の同じ作家であるトム・ウルフの「ThePaintedWord」をブログ記事を念頭に置いて読み始めました。そうすれば、私は関連する観察に気付くでしょう...

魅力的な「ThePaintedWord」に戻ると、この本は、芸術を正当化するための芸術に関するテキストの必要性である天才的なティレードから始まります。ウルフによれば、現代美術はそれを説明するテキストなしには存在しません。テキストは芸術のために存在しなくなり、芸術はそれのために存在します。この本は、ニューヨークの20世紀のアート界の風刺です。 「現代美術は完全に文学的になりました。絵画やその他の作品は、テキストを説明するためだけに存在します」と彼は予言します。

トムはダウンタウン、またはソーホーとアップサイドなどのニューヨークの隣接地域の両方をランプーンし、「アパッチダンス」を特徴づけます。ダウンタウンのアーティストは、Upside、ギャラリー、金融エリートとたむろして本物の誘惑ゲームをプレイするために住んでいます。このゲームでは、アーティストは自由奔放な生活の頂点からエリートの騒ぎと豪華さを軽蔑し、の進歩を待ちます 文化、当時のアーティストを選ぶ。ウルフはエリートをもっと批判する傾向があるので、 自由奔放に生きるダンス （1と 完了 （2）は、AndyWarholからの次のフレーズでマークされています。

この本はまた、ペギー・グッゲンハイムによるジャクソン・ポロックのスポンサーシップなどの信じられないほどの叙事詩を記録しています。 。ポロックは、アパッチダンスの2つのステージを完了したが、当初は経済的に成功しなかったため、この本のハイライトの1つです。個人的には、1943年に祖父が自分で描いたネクタイを彼が売ったのはとても面白いと思いました。 マナブマベ そうして、彼は石鹸オペラ「コブラス・エ・ラガルトス」のキャラクターに襲われました…彼女は絆について話し、キャンバスを引き裂きます。しかし、ポロックがサンパウロのダウンタウンではなくニューヨークでそれを行う場合、トム・ウルフにとってさえ、それは称賛に値します。

キュービストとその後の本の抽象的なシリーズの間に、別のハイライトはピカソです。彼はアパッチダンスの2つのフェーズを完了し、2人の仲間を置き去りにしました。 アンドレ・デライン そして ジョルジュ・ブラック。ウルフの意見では、ピカソは芸術的に2より優れていたのではなく、彼の本の中で彼が芸術の世界に存在することを提案している真の交尾ダンスを実行する能力が高かったことは明らかです。

ピカソから始めて、ウルフは批評家とその後アートの理論がどのように重要になったのかについて話します。 スタインバーグ 後での理論を提案します 平坦度 または平坦度。その中で、絵画はメディア、キャンバスに組み込まれ、その上にセンチメートルのインクが残っていない必要があります。それは長い間有効であり、ジョン・ジャスパーとジャクソン・ポロックがその指数でした。リジア・クラークに似ていて、ジャスパーの最初の主要なテーマの1つは旗だったので、とても面白いと思いました。そして、私が数ヶ月前にしたことを見てください。私の個人的なFacebookの表紙については、それはフラグではありません。

私はまだ50歳を超えています。平坦になった後、ポップアートが登場しました。人々はモダンアートやアブストラクトアートをあまり好きではなかったし、購入もしなかったし、購入したとしても必ずしも好きではなかったからです。そして、機会があればすぐに、その指数がウォーホルとロイ・リヒテンシュタインであるその運動に改宗しました。ロイの愛と戦争の漫画とウォーホルのスープ缶はアメリカ文化のありふれた象徴だったので、それらは現実的には適合しませんでした。象徴的な参照は、作品のリアリズムを枯渇させました。トムは、ポップアートには数多くの文学的な言及があり、密かに、 文化 彼はリアリズムに感謝するために戻った。

トムは、効果と光学的幻想に基づいた理論化に満ちたミニマリストアートの台頭で本を締めくくりました。

キュービスト、リアリスト、印象派は、彼らが見た幻想の印象を画面に表現しました。現代の抽象主義者は彼らの絵画を真に自律的なオブジェクトにしました。ミニマリストは彼らの作品を純粋な知覚の一部にするサイクルを完了しました。

最後の結論は、テキストと理論化が芸術に普及するようになったということです。したがって、本のタイトルは「ThePaintedWord」です。

トム・ウルフが予言し、経験したことのより現代的な解釈は、 「広場-不和の芸術」映画 ルベム・オストルンド、スウェーデンの近代美術館の作品とその外の現実との間の二分法を批判するコメディー。映画のアートは何度か描かれており、キャラクター間のコミュニケーションを妨げています。また、アート、アーティスト、参加者が持つべき限界についていくつかのアイデアをもたらします。

今日は以上です。トム・ウルフの本は読む価値があります。繰り返しになりますが、彼は バニティ焚き火、本は非常によく書かれていますが、読むのにあまり忍耐力がない人のために、映画があります。