J'étais bouddhiste, j'errais déjà vers l'athéisme, mais je me suis installé dans la région catholique. J'ai été ascétique pendant 2 ans, je n'ai pas mangé de viande, je n'ai pas bu, je n'ai pas fumé et je n'ai même pas écouté de musique. Toute cette croyance s'est effondrée quand je suis tombée malade au gymnase, j'ai eu une chute de pression qui m'a fait voir seulement la lumière blanche et devenir verte. Sans l'entraîneur personnel, le pire serait peut-être arrivé.

Je suis contre l'ego exacerbé, l'auto-titre et, malgré son étude, je ne suis pas fan de l'occultisme. J'ai quitté le bouddhisme simplement parce que je devais transcender certaines valeurs, en particulier le manque d'ambition. J'ai fait des affaires et j'ai arrêté d'en créer d'autres, dont «The Book Club». C'était censé être un club de lecture, commencé au Brésil et avec des ambitions internationales ... Il y avait déjà de bonnes lectures, et je n'ai même pas obtenu le domaine, et j'ai fini par quitter. Je ne suis pas non plus le plus grand lecteur.

Mais, peut-être par ennui, vous lisez plus. J'ai commencé à lire "The Painted Word", de Tom Wolfe, le même auteur de "Bonfire of the Vanities" avec un article de blog en tête. De cette façon, je remarquerais les observations pertinentes ...

Revenant au fascinant «Le mot peint», le livre commence par une tirade de génie, qui est le besoin d'un texte sur l'art, pour justifier l'art. L'art moderne, selon Wolfe, n'existe pas sans un texte qui l'explique. Le texte cesse d'exister à cause de l'art, pour que l'art existe à cause de lui. Le livre est une satire sur les cercles artistiques du XXe siècle à New York. «L'art moderne est devenu complètement littéraire: les peintures et autres œuvres n'existent que pour illustrer le texte», prophétise-t-il.

Tom se moque du centre-ville, de Soho et des régions adjacentes de New York, comme Upside, et caractérise la «danse Apache». Les artistes du centre-ville vivent pour traîner et jouer à un véritable jeu de séduction avec Upside, les galeries et l'élite financière. Dans ce jeu, les artistes méprisent le brouhaha et l'opulence des élites, du haut de leur vie bohème, et attendent l'avancée de la culturati, en choisissant les artistes de l'époque. Comme Wolfe a davantage tendance à critiquer les élites, le mouvement des Danse Boho (1 et Accomplissement (2) est marqué par la phrase suivante d'Andy Warhol:

Le livre raconte également d'incroyables épopées telles que le parrainage de Jackson Pollock par Peggy Guggenheim, et le jour où Pollock est allé à l'une de ses soirées, complètement ivre, est entré dans une pièce de la résidence et laissé nu, pour uriner devant le feu devant tout le monde. . Pollock est l'un des points forts du livre, car il a rempli les 2 étapes d'Apache Dance mais n'a pas eu de succès financier au départ. Personnellement, j'ai trouvé super intéressant qu'il vende des cravates peintes par lui-même en 1943, que mon grand-père, Manabu Mabe et cela l'a conduit à être attaqué par un personnage du feuilleton «Cobras e Lagartos»… Elle parle de liens et déchire sa toile. Mais si Pollock le fait à New York, au lieu du centre-ville de São Paulo, c'est louable, même pour Tom Wolfe.

Pendant la série cubiste et plus tard abstraite du livre, un autre point culminant est Picasso. Il a terminé les 2 phases de la danse Apache et a laissé 2 de ses pairs derrière, André Derain et Georges Braque. Il est évident que de l'avis de Wolfe, Picasso n'était pas artistiquement supérieur à 2, mais plutôt plus compétent pour exécuter la véritable danse d'accouplement qu'il propose d'exister dans le monde des arts, dans son livre.

À partir de Picasso, Wolfe parle des critiques et de l'importance de la théorie de l'art par la suite. Steinberg proposerait plus tard la théorie de platitude ou planéité. Dans celui-ci, les peintures doivent être incorporées dans le support, la toile, sans aucun centimètre d'encre restant au-dessus d'elles. Il était en vigueur depuis longtemps et John Jasper et Jackson Pollock en étaient les représentants. Je l'ai trouvé très intéressant car il ressemble à Lygia Clark, et l'un des premiers thèmes principaux de Jasper était les drapeaux. Et regardez ce que j'ai fait il y a quelques mois, pour la couverture de mon Facebook personnel, ce n'est pas un drapeau:

J'ai seulement plus de 50 ans. Après la planéité, le Pop Art est apparu. Parce que les gens n'aimaient pas vraiment l'art moderne ou abstrait, qu'ils n'achetaient pas, ou s'ils achetaient, ils ne l'aimaient pas forcément. Et dès qu'ils en ont eu l'opportunité, ils ont été convertis à ce mouvement, dont l'exposant était Warhol et Roy Lichtenstein. Ils n'étaient pas aussi réalistes parce que les bandes dessinées d'amour et de guerre de Roy et les boîtes de soupe de Warhol étaient des symboles courants de la culture américaine. La référence symbolique a vidé le réalisme des œuvres. Le pop-art, affirme Tom, avait de nombreuses références littéraires et, secrètement, le culturati il est revenu pour apprécier le réalisme.

Tom termine le livre avec l'essor de l'art minimaliste, qui semblait plein de théorisation et était basé sur des effets et des illusions d'optique.

Cubistes, réalistes et impressionnistes représentaient sur leurs écrans les impressions des illusions qu'ils voyaient; les abstractionistes modernes ont fait de leurs peintures des objets véritablement autonomes; les minimalistes ont complété le cycle en faisant de leurs œuvres un morceau de pure perception.

La conclusion à la fin est que le texte et la théorisation ont prévalu dans l'art, d'où le titre du livre, The Painted Word.

Une interprétation plus moderne de ce que Tom Wolfe a prophétisé et vécu est représentée dans "La Place - L'art de la discorde"film Rubem Ostlund, une comédie qui critique la dichotomie entre les œuvres du musée d'art moderne suédois et la réalité extérieure. L'art du film est représenté plusieurs fois, ce qui empêche la communication entre les personnages. Il apporte également plusieurs idées sur les limites que doivent avoir l'art, les artistes et les participants.

C’est tout pour aujourd'hui, les livres de Tom Wolfe valent la peine d'être lus, encore une fois, il est plus célèbre pour Vanity Bonfire, les livres sont très bien écrits mais pour ceux qui n'ont pas beaucoup de patience à lire, il y a le film.