Ero buddista, già vagavo verso l'ateismo, ma mi sono stabilito nella regione cattolica. Sono stato un asceta per 2 anni, non mangiavo carne, non bevevo, non fumavo e non ascoltavo nemmeno la musica. Tutta questa convinzione è crollata quando mi sono ammalato in palestra, ho avuto un calo di pressione che mi ha fatto vedere solo luce bianca e diventare verde. Se non fosse stato per il personal trainer, forse sarebbe successo il peggio.

Sono contro l'ego esacerbato, il titolo personale e, nonostante lo studio, non sono un fan dell'occulto. Ho lasciato il buddismo semplicemente perché dovevo trascendere alcuni valori, specialmente la mancanza di ambizione. Ho fatto alcuni affari e ho smesso di crearne altri, incluso "The Book Club". Doveva essere un club del libro, nato in Brasile e con ambizioni internazionali ... C'erano già buone letture, e non ho nemmeno ottenuto il dominio, e ho finito per smettere. Non sono nemmeno il più grande lettore.

Ma, forse per noia, stai leggendo di più. Ho iniziato a leggere "The Painted Word", di Tom Wolfe, lo stesso autore di "Bonfire of the Vanities" con un post sul blog in mente. In questo modo, noterei le osservazioni rilevanti ...

Ritornando all'affascinante “The Painted Word”, il libro inizia con una geniale tirata, che è la necessità di un testo sull'arte, per giustificare l'arte. L'arte moderna, secondo Wolfe, non esiste senza un testo che la spieghi. Il testo cessa di esistere a causa dell'arte, perché l'arte esista a causa di essa. Il libro è una satira sui circoli artistici del XX secolo a New York. "L'arte moderna è diventata completamente letteraria: i dipinti e le altre opere esistono solo per illustrare il testo", profetizza.

Tom lampeggia sia Downtown, sia Soho che le regioni adiacenti di New York, come Upside, e caratterizza la "danza Apache". Gli artisti del centro vivono per uscire e giocare a un vero gioco di seduzione con Upside, le gallerie e l'élite finanziaria. In questo gioco, gli artisti disprezzano il frastuono e l'opulenza delle élite, dall'alto delle loro vite bohémien, e attendono l'avanzata del culturati, scegliendo gli artisti dell'epoca. Poiché Wolfe tende a criticare molto di più le élite, il movimento di Boho Dance (1 e Consumazione (2) è contrassegnato dalla seguente frase di Andy Warhol:

Il libro racconta anche epiche incredibili come la sponsorizzazione di Jackson Pollock da parte di Peggy Guggenheim, e il giorno in cui Pollock andò a una delle sue feste, completamente ubriaco, entrò in una stanza della residenza e rimasto nudo, a urinare sul fuoco davanti a tutti. . Pollock è uno dei punti salienti del libro, poiché ha soddisfatto le 2 fasi di Apache Dance ma inizialmente non ha avuto successo finanziario. Personalmente ho trovato molto interessante che vendesse cravatte dipinte da lui stesso nel 1943, che mio nonno, Manabu Mabe e questo lo ha portato ad essere attaccato da un personaggio della soap opera “Cobras e Lagartos”… Parla di cravatte e strappa la sua tela. Ma se Pollock lo fa a New York, invece che nel centro di San Paolo, è lodevole, anche per Tom Wolfe.

Durante la serie cubista e successivamente astratta del libro, un altro punto culminante è Picasso. Ha completato le 2 fasi della danza Apache e ha lasciato indietro 2 dei suoi coetanei, André Derain e Georges Braque. È evidente che secondo Wolfe, Picasso non era artisticamente superiore a 2, ma piuttosto più competente nell'esecuzione della vera danza di accoppiamento che propone di esistere nel mondo delle arti, nel suo libro.

A partire da Picasso, Wolfe parla della critica e di come la teoria dell'Arte sia diventata importante in seguito. Steinberg avrebbe poi proposto la teoria di planarità o piattezza. In esso, i dipinti devono essere incorporati nel supporto, la tela, senza che resti un centimetro di inchiostro sopra di essi. Era in vigore da molto tempo e John Jasper e Jackson Pollock furono i suoi esponenti. L'ho trovato molto interessante perché assomiglia a Lygia Clark, e uno dei primi temi principali di Jasper erano le bandiere. E guarda cosa ho fatto qualche mese fa, per la copertina del mio Facebook personale, non è una bandiera:

Ho solo più di 50 anni. Dopo la piattezza, è emersa la Pop Art. Perché alla gente non piaceva molto l'arte moderna o astratta, né comprava, o se comprava, non necessariamente gli piaceva. E non appena ne hanno avuto l'opportunità, si sono convertiti a quel movimento, il cui esponente erano Warhol e Roy Lichtenstein. Non erano così realistici perché i fumetti di amore e di guerra di Roy e le lattine di zuppa di Warhol erano simboli comuni della cultura americana. Il riferimento simbolico ha prosciugato il realismo delle opere. La pop-art, sostiene Tom, aveva numerosi riferimenti letterari e, segretamente, il culturati è tornato ad apprezzare il realismo.

Tom conclude il libro con l'ascesa dell'arte minimalista, che appariva piena di teorie e si basava su effetti e illusioni ottiche.

Cubisti, realisti e impressionisti rappresentavano sui loro schermi le impressioni delle illusioni che vedevano; gli astrattisti moderni hanno reso i loro dipinti oggetti veramente autonomi; i minimalisti hanno completato il ciclo rendendo le loro opere un pezzo di pura percezione.

La conclusione alla fine è che il testo e la teorizzazione vennero a prevalere nell'arte, da qui il titolo del libro, The Painted Word.

Viene rappresentata un'interpretazione più moderna di ciò che Tom Wolfe ha profetizzato e vissuto "The Square - L'arte della discordia"film Rubem Ostlund, una commedia che critica la dicotomia tra le opere del museo d'arte moderna svedese e la realtà al di fuori di esso. L'arte nel film è ritratta più volte, ostacolando la comunicazione tra i personaggi. Porta anche diverse idee sui limiti che l'arte, gli artisti e i partecipanti devono avere.

Per oggi è tutto, vale la pena leggere i libri di Tom Wolfe, di nuovo, per cui è più famoso Falò di vanità, i libri sono scritti molto bene ma per chi non ha molta pazienza da leggere, c'è il film.