Yo era budista, ya vagaba hacia el ateísmo, pero me instalé en la región católica. Fui asceta durante 2 años, no comía carne, no bebía, no fumaba y ni siquiera escuchaba música. Toda esta creencia colapsó cuando me enfermé en el gimnasio, tuve una caída de presión que me hizo ver solo luz blanca y ponerme verde. Si no hubiera sido por el entrenador personal, quizás hubiera sucedido lo peor.

Estoy en contra del ego exacerbado, el título personal y, a pesar de estudiarlo, no soy un fanático de lo oculto. Dejé el budismo simplemente porque tenía que trascender algunos de los valores, especialmente la falta de ambición. Hice algunos negocios y dejé de crear otros, incluido “The Book Club”. Se suponía que iba a ser un club de lectura, empezado en Brasil y con ambiciones internacionales ... Ya había Buenas Lecturas, y ni siquiera conseguí el dominio, y terminé renunciando. Tampoco soy el mejor lector.

Pero, quizás por aburrimiento, estás leyendo más. Empecé a leer "The Painted Word", de Tom Wolfe, el mismo escritor de "Bonfire of the Vanities" con una publicación de blog en mente. De esa manera, notaría las observaciones relevantes ...

Volviendo a la fascinante "La palabra pintada", el libro comienza con una diatriba genial, que es la necesidad de texto sobre el arte, para justificar el arte. El arte moderno, según Wolfe, no existe sin un texto que lo explique. El texto deja de existir por el arte, para que el arte exista por él. El libro es una sátira sobre los círculos artísticos del siglo XX en Nueva York. "El arte moderno se ha vuelto completamente literario: las pinturas y otras obras existen sólo para ilustrar el texto", profetiza.

Tom satiriza tanto el centro como el Soho y las regiones adyacentes de Nueva York, como Upside, y caracteriza el "baile Apache". Los artistas del centro viven para pasar el rato y jugar un verdadero juego de seducción con Upside, las galerías y la élite financiera. En este juego, los artistas desprecian el bullicio y la opulencia de las élites, desde lo más alto de sus vidas bohemias, y esperan el avance de la culturati, eligiendo a los artistas de la época. Como Wolfe tiende a criticar mucho más a las élites, el movimiento de Danza Boho (1 y Consumo (2) está marcado por la siguiente frase de Andy Warhol:

El libro también narra epopeyas increíbles como el apadrinamiento de Jackson Pollock por parte de Peggy Guggenheim, y el día en que Pollock fue a una de sus fiestas, completamente borracho, entró en una habitación de la residencia y se quedó desnudo, a orinar al fuego frente a todos. . Pollock es uno de los aspectos más destacados del libro, ya que cumplió con las 2 etapas de Apache Dance pero inicialmente no tuvo éxito financiero. Personalmente me pareció muy interesante que vendiera corbatas pintadas por él mismo en 1943, que mi abuelo, Manabu Mabe hizo y eso lo llevó a ser atacado por un personaje de la telenovela “Cobras e Lagartos”… Ella habla de ataduras y rasga su lienzo. Pero si Pollock lo hace en Nueva York, en lugar del centro de São Paulo, es digno de elogio, incluso para Tom Wolfe.

Durante la serie cubista y posterior abstracta del libro, otro destaque es Picasso. Completó las 2 fases del baile Apache y dejó atrás a 2 de sus compañeros, André Derain y Georges Braque. Es evidente que en opinión de Wolfe, Picasso no fue artísticamente superior a 2, sino más bien más competente en la ejecución de la verdadera danza de apareamiento que propone existir en el mundo de las artes, en su libro.

Partiendo de Picasso, Wolfe habla de los críticos y de cómo la teoría del arte cobró importancia después. Steinberg Más tarde propondría la teoría de llanura o planitud. En él, las pinturas deben incorporarse al soporte, el lienzo, sin que quede ningún centímetro de tinta sobre ellas. Estuvo vigente durante mucho tiempo y John Jasper y Jackson Pollock fueron sus exponentes. Lo encontré muy interesante porque se parece a Lygia Clark, y uno de los primeros temas principales de Jasper fueron las banderas. Y mira lo que hice hace unos meses, para la portada de mi Facebook personal, no es una bandera:

Solo tengo más de 50 años. Después de la planitud, surgió el arte pop. Porque a la gente no le gustaba mucho el arte moderno o abstracto, ni compraba, o si compraba, no necesariamente le gustaba. Y en cuanto tuvieron la oportunidad, se convirtieron a ese movimiento, cuyo exponente fueron Warhol y Roy Lichtenstein. No encajaban tan realistas porque los cómics de amor y guerra de Roy y las latas de sopa de Warhol eran símbolos comunes de la cultura estadounidense. La referencia simbólica agotó el realismo de las obras. El arte pop, afirma Tom, tenía numerosas referencias literarias y, en secreto, el culturati volvió a apreciar el realismo.

Tom termina el libro con el auge del arte minimalista, que parecía lleno de teorizaciones y se basaba en efectos e ilusiones ópticas.

Cubistas, realistas e impresionistas representaron en sus pantallas las impresiones de las ilusiones que vieron; los abstraccionistas modernos hicieron de sus pinturas objetos verdaderamente autónomos; los minimalistas completaron el ciclo haciendo de sus obras una pieza de pura percepción.

La conclusión al final es que el texto y la teorización llegaron a prevalecer en el arte, de ahí el título del libro, La palabra pintada.

Una interpretación más moderna de lo que Tom Wolfe profetizó y experimentó se representa en "The Square - El arte de la discordia"película Rubem Ostlund, una comedia que critica la dicotomía entre las obras del museo de arte moderno sueco y la realidad exterior. El arte de la película se retrata varias veces, lo que dificulta la comunicación entre los personajes. También aporta varias ideas sobre los límites que deben tener el arte y los artistas y participantes.

Eso es todo por hoy, vale la pena leer los libros de Tom Wolfe, nuevamente, es más famoso por Hoguera de vanidad, los libros están muy bien escritos pero para los que no tienen mucha paciencia para leer, está la película.